ВЛАДИМИР МИШУКОВ ПРЕДСТАВИЛ ВЫСТАВКУ ”ЕСЛИ БЫ Я БЫЛ” 
at Troyka 

ВЛАДИМИР МИШУКОВ ПРЕДСТАВИЛ ВЫСТАВКУ ”ЕСЛИ БЫ Я БЫЛ” В УЖЕ ИЗВЕСТНОМ ПРОСТРАНСТВЕ TROYKA MULTISPACE, ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ЛЕГЕНДАРНОЙ КАМЕРЫ LEICA. 

ВОТ ЧТО ИЗ ЭТОГО ПОЛУЧИЛОСЬ.
-

Дети одевшие маски в виде одежды взрослого человека, прекрасно, ярко, фотография очень четко и ярко передает атмосферу (жаль формат маленький). Качество и простота более что-то говорить и писать не имеет смысла .   

(Источник: thebloomwood)

"в мире людей я пыталась вести себя как люди я не могла отказаться от выпивки не могла отказаться ни от какого свидания с мужчиной, я влюбляюсь…"

- Рената Летвинова (с)

FASHION: PROVOCATIVE BEHAVIOR.

Photo: Danila Malakhov
Model: Kristina Makeich
Mua: Evgeniya Gurova
Style: Alexander Bloomwood

STREET FASHION: START ME UP


T-SHIRT-
SLASH STORE
SLASHSTORE.COM.BR/, in SHIRTS
BLAZER- 
ROMWE
ROMWE.COM/, in BLAZERS
BAG- 
FASHIONCOOLTURESHOP
FASHIONCOOLTURESHOP.TANLUP.COM/, in BAGS

ART: MAGMA MOON

(Источник: thebloomwood)

HISTORY: ALEXANDER WANG

Александр Ванг – один из редких примеров мгновенного взлета на вершину. Первая же коллекция юного уроженца Тайваня, выпущенная им в 2007 году, разлетелась в момент; точно так же разлетелись по миру моды и новости о молодом дизайнере. Уже в 2008 году, спустя год после дебюта, Совет Модных Дизайнеров Америки совместно с журналом Vogue вручил Александру Вангу грант на 200 тысяч долларов. А это говорит о многом. 

Одежда марки Alexander Wang рождает ощущение савершенности. Дизайнер очень хорошо чувствует, чего именно на данный конкретный момент хотят девушки. Это очень заметно, например, по резкой смене цветовой гаммы: начав с черных цветов, затем Ванг перешел на кислотные, а после этого – и вовсе на серые. Сам Александр говорит: «Когда публика хотела цвета, она его и получила». 

А помимо всего этого – туфли на высоких, устойчивых каблуках, узкие джинсы и легинсы, растянутые футболки и свитера, которые отсылают нас к гранжевой эстетике. Немного агрессивный, острый, кричащий и хулиганский образ Alexander Wang очень точно отражает дух манхэттенского Нижнего Ист-Сайда.

ART: ART ATTACK

A collaboration for an editorial spread on
FREE MAGAZINE// #06 - ART & DESIGN ISSUE


free! Fashin Pages: ART ATTACK!
Styling & Text : Raisha Wirapersada
Photographer : Michael Timothy
in collaborate with Roby Dwi Antono
Model : Darell Ferhostan
MUA & Hair Do : Irma Novita
Wardrobe : Mel Ahyar Couture, Loushkii, Fiorucci

Tree Series
A collaboration for an editorial spread on
http://www.womagz.com/ Issue 28 - Anniversary Issue

Photographer : Intan Agisti
Model : Alice 
Styling & MUA : Arkhy Pradipta 
Illustrator : Roby Dwi Antono
Crew : Arya Suksma, Cahya Purusatama
Performance

Sublime Magazine
——————————————————————

Photography. Ale Burset

Stylists. Kattaca

Hair dresser. X-presion

Makeup artist. Lewis Amarante

fashion assistant. Natalia Cieza

FASHION: THE ENTIRE LENGTH OF THE

Получите силуэт, который готов льстить вам снова и снова: длинные юбки, широкие воздушные брюки и туники в этом сезоне назначены на главные роли. Тут заправляет Haider Ackermann, чья элегантная коллекция, ставшая признанным хитом для знатоков моды, красуется в The Art Gallery на 4-м этаже. Московский дизайнер Vilshenko показывает, как обращаться со всем, что касается цветочной темы. Простые длинные юбки из джерси от Aiko, которые вы найдете в Wardrobe – основополагающая тенденция сезона, так же, как строгие линии джинсов, брюк и курток Helmut Lang. Подумайте также о Giacometti и Brancusi, чьё творчество более десяти лет служило источником вдохновения для Ann Demeulemeester и Rick Owens, – это поможет соблюсти правильный баланс и избавит от крайностей.

FASHION: PASTEL PRINT

После мрачного сражения с холодами безумно хочется одеться в мягкие и в то же время весёлые пастельные оттенки, напоминающие весенние цветы! Пастельный принт - тренд сочетающий в себе целых две тенденции весенне-летнего сезона: пастельные цвета и принты. Спокойные умиротворяющие цвета с ненавязчивыми принтами смотрятся женственно и изящно. Созданный Acne нежный цветочный узор в спокойных бежево-голубых тонах, привлечет к вам больше внимания, чем любой кричащий оттенок! Любителям розового стоит заглянуть в Elizabeth & James. Пастельно-цветочную фантазию подарил нам Reiss, а Lulu&Co покрасили в нежно-бежевый “точечный” принт - главную особенность их весенне-летней коллекции. Цветочный принт в бледно-зеленом цвете вы найдете у Toga и Christopher Kane. 

INTERVIEW: BALMAIN (INN)

BALMAIN (INN)
Марка Balmain за время своего существования пережила и триумфальный взлет, и годы забвения.

Пьер Бальман, основатель бренда, родился во Франции в 1914 году. Большую часть своего детства мальчик провел в мастерской, где наблюдал за процессом создания одежды. Именно поэтому он, не раздумывая, поступает в Академию изящных искусств в Париже. Однако Бальмана больше привлекает практическое творчество, чем институтская скамья: в 1936 году он устраивается помощником модельера Эдварда Молинекса. Набравшись опыта, Бальман в 1945 году открывает собственный Модный дом. Сегодня магазин на улице Франсуа, 44 – культовое место для всех, кто неравнодушен к моде.

Измученная войной Европа, истосковавшаяся по балам и прочим увеселительным мероприятиям, с радостью принимает шикарные, даже немного помпезные платья Balmain. К молодому дизайнеру быстро приходит успех: он одевает самых известных звезд своего времени (Вивьен Ли, Брижит Бардо, Марлен Дитрих), шьет костюмы для культовых кинофильмов («И Бог создал женщину», «Ночь нежна»). Триумф Balmain был головокружительным. В 50-е и 60-е годы именно Пьер Бальман оказался тем человеком, который переосмыслил французскую моду, выведя ее на новый уровень. Это не прошло незамеченным: американская писательница Гертруда Стайн, большой друг Бальмана, приветствовала появление «нового французского стиля» в своих романах и повестях, а название марки с тех пор стало ассоциироваться с безупречным вкусом, качеством и истинно французским богемным шиком. 

Но в 80-90-х годах вычурность бренда оказалась неактуальной, на смену ей пришел концептуальный дизайн. Компания оказывается практически в состоянии банкротства. После смерти Пьера Бальмана Дом возглавляли персоны, чьи имена широко известны в мире моды: Эрик Мортенсен, Оскар де ла Рента, Жиль Дефур – а сейчас эту должность занимает Кристоф Декарнен, с которого и началось представление Balmain не только в женском, но и в мужском ready-to-wear. В кратчайшие сроки Кристоф смог вернуть марке былую популярность и вывести ее на принципиально новый уровень. Новому креативному директору удалось наиболее точно передать дизайнерский дух Пьера Бальмена в современности. В своих работах Декарнен, так же, как великий мастер, использует заклепки, стразы, пайетки. «Эпоха высокой моды, как это ни печально, ушла навсегда. Пришли новые технологии, наступило время оригинальных идей, на что я и рассчитываю в своей работе», – говорит дизайнер.

В апреле 2011 года дом моды Balmain объявил о том, что Кристоф оставляет компанию по собственному желанию и на его место назначен Оливье Рустен. Первая же коллекция Оливье – весна – лето 2012 – была встречена очень хорошо как критиками, так и верными поклонниками марки. Ему удалось не только сохранить созданный Декарненом образ, но и улучшить его.

Мужчина Balmain – словно отражение всего духа марки, воплощение самого Пьера Бальмана – независимый, стильный, деловой и сексуальный

INTERVIEW: ALEXANDER BLOOMWOOD

Alexander Bloomwood.
INTERVIEW FOR I-D MAGAZINE (IT)

: Tell us about yourself what are your pros and cons ?
I conceptualist in the design innovator in the architecture of the neformal among other I can safely be called an art object and it will be exactly so I don’t want to be normal, the mass of people I do not pleasing to the opinion of others appreciate but do not accept at all for me to take a decision very difficult, today I can think of one thing and tomorrow comes into my head a new idea and that thought of yesterday will be forgotten. I’m always in search of ideals, all be it art or life still I want to make everything perfect but perfect nothing happens what would you have done all the same it will not be ideal.

: As you lead the project and what is necessary for this ?
In each new project is invested by soul and a major part of this soul put me because I am a head of the project and based on my idea, every participant of the project is the responsibility of this is of course because he is a part of the project and the most important. 
Honestly I don’t know I just know what I’m doing here and all, I know that what I do I will do very well and perfectly and the fact that I can not do I even do not be!
But at the age of 17 I already possess your own business “Sarfak Concept and QR Group”
so maybe while I was doing the right thing and quite well .

: You spend a lot of time for his style ?
Yes a lot of time I devote to a style and search for something new and non-standard, but in the same moment, for me it has already become a standard unusual dress and gather around himself a people for whom it’s interesting.

"Можно на людях выглядеть возвышенно и гламурно, но на самом деле о человеке говорит то, как он одевается в свой выходной”, - Александ Вонг."

- Alexander Wang. Inc .

HISTORY: RICK OWENS

Калифорниец Рик Оуэнс – необычное явление в современной модной индустрии. Дизайнер из Лос-Анджелеса – такое действительно можно увидеть довольно редко. Да и вся его биография представляет собой весьма нестандартное зрелище: сначала Рик обучался в Парсонском Институте Искусств живописи, но очень скоро бросил это дело; начав карьеру в фэшн-сфере, он столь же быстро ушел из колледжа моды, после чего решил обучаться кройке и шитью в торговой школе.

В 1994 году Рик Оуэнс запускает собственный одноименный бренд, в котором четко прослеживается влияние знаменитой голливудской поп-культуры 90-х. Мрачная, даже несколько готическая изысканность и рафинированность его вещей резко контрастирует со стереотипным образом вечно улыбающегося калифорнийца в светлых пляжных нарядах. 

Бренд Rick Owens быстро набирал популярность; очень скоро в числе клиентов Рика были такие звезды, как Кортни Лав и Мадонна; а в 2002 году Рик Оуэнс получил престижную премию Совета Модных Дизайнеров Америки. 

Сам дизайнер называет свои произведения «гланжем» (glange – смесь слов glamour и grange). От гламура здесь, несомненно, влияние Голливуда, а от гранжа – мрачная палитра цветов, которая и стала, отчасти, залогом успеха марки Rick Owens.